LA IMPORTANCIA DEL COLOR.

INTRODUCCIÓN

       El  conocimiento y manejo de la materia prima  es tema clave para un artesano… Y en su trabajo final, su habilidad para plasmar ese conocimiento,  donde se marca en la mayoría de los casos, el toque personal que  define y diferencia. Por esta razón para los que amamos la “Arcilla Polimérica” que trae intrínsecamente el color como parte de su composición natural,  su acertada combinación en cada una de nuestras piezas es una de nuestras mejores,   más preciadas y poderosas herramientas,  ya que en el conjunto nos diferencia en este universo de colores infinitos a los que tenemos acceso. 

       Algunos más intuitivos, otros más teóricos, los más intensos o para los más bohemios estudiar y encontrar la combinación de colores perfecta puede durar toda una vida. 
 

       Yo quiero con estas entradas, que poco a poco iré subiendo, sobre el color y sus teorías dejar patente que para los artesanos que utilizamos la arcilla polimérica como medio de expresión artística, los que buscamos nuestras mejores creaciones, la armonía de las líneas en las piezas, el encanto y la magia de sus combinaciones con las diferentes técnicas creativas, perfeccionar la utilización del color es un tema de lo más importante a la hora de ponernos a trabajar dedicando tantas horas, cariño y esmero.

       Os invito a leer estas entradas sobre el color y sus teorías, a repasar conmigo sus fundamentos, su física, como funciona el círculo cromático, sus propiedades, modulación, sintaxis y armonías para así de esta manera afianzar nuestros conocimientos, recordar los olvidados y aprender nuevos conceptos para poder aplicarlos al uso de este material que tantas posibilidades nos ofrece así como satisfacciones. 

       Aquí os dejo unos ejemplos de unas maravillosas artistas que destacan no solo por el exquisito y original trabajo sino por la utilización precisa de los colores. Ellas son unas maravillosas artistas con estilo propio...

       La más que original Donna Kato y su especial utilización de los contrastes y formas minimalistas:

Minimalismo y color. Donna Kato.

Contrastes de colores vivos. Donna Kato.

       La increible Kathleen Dustin. Qué decir de sus formas orgánicas y la suavidad de los colores.

Kathleen Dustin.

Naturaleza. Kathleen Dustin.

       Queda patente en su obra no solo un a referencia romántica a la naturaleza sino la delicada utilización de los colores para estas formas tan exquisitas.

Kathleen Dustin.

   Melanie West es conocida por sus pulseras. Sus piezas me recuerdan mucho a los tesoros del fondo marino, La combinación de su ténica y sus formas es muy característica y original.

Colores complementarios. Melanie West.

Juego de degradaos y contrastes. Melanie West.

                                                                 Espero que os guste...

                                                ByCheliNice.

EL COLOR ( I ). UN POCO DE HISTORIA...

HISTORIA DEL COLOR

"El mundo externo es incoloro. Está formado por materia incolora y energía tambien incolora. El color sólo existe como impresión sensorial del contemplador". (H. Küppers)

El filósofo Aristóteles (384 - 322 A.C.) razonó que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y sombra sobre los mismos. Los colores que denominó como básicos eran los de tierra, fuego, agua y cielo.

TIERRA                                       CIELO                                       FUEGO                                             AGUA

 Bastantes siglos después Leonardo Da Vinci (1452 - 1519) considerando al color propio de la materia, avanzó  definiendo la siguiente escala de colores básicos: 

   1. Blanco, como el principal ya que permite recibir a todo los colores.

   2.  Amarillo para la tierra

   3. Verde para el agua.

   4. Azul para el cielo.

   5. Rojo para el fuego.

   6. Negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros.

Con la mezcla de estos colores obtendría todos los demás, apuntando desde sus observaciones que el verde también surgía de una mezcla.

 Fue Isaac Newton (1519 - 1642) quien finalmente propuso el principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma se dividía en varios colores conformando un espectro: observa que la luz natural está formada por luces de seis colores.

Descomposición de la luz a través de un prisma.

 Observando esto dio lugar al siguiente principio:

     "Todos los cuerpo opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben".

Cuando vemos una superficie de un color azul, lo que realmente estamos viendo es un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca, con excepción del color azul, el cual es captado por el ojo humano al ser reflejado y así mismo el ojo humano lo descodifica a través del cerebro como el color aprendido denominado, en este caso, azul.

•  El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores. 
  

•  Ondas electromagnéticas: Son aquellas ondas que no necesitan un medio material para propagarse. Incluyen, entre otras, la luz visible y las ondas de radio, televisión y telefonía.

Fue Johann Goethe (1749 - 1832) quien cita la tan importante frase: "Para la producción de luz se requiere luz y tinieblas, claro y oscuro o, si se quiere usar una fórmula más general, luz y no luz". 

Esta frase es muy importante para la introducción a la teoría del color y para entender el círculo cromático actual, ya que Goethe desarrolló un triángulo con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Y consideró que este triángulo era una representación de la mente humana y de como asimila cada color y relaciona con determinadas emociones.

 

  

Goethe es el representante del estudio de las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a diferentes colores para el era muy importante conocer y entender la reacción humana a los colores y sus investigaciones fueran la piedra angular para la actual psicología del color. 

 

Círculo cromático de Goethe

 Fue en 1766 cuando el inglés Moses Harris modificó ligeramente el circulo cromático de Goethe, donde los colores primarios eran el amarillo, azul y rojo. Y es a partir de ese momento donde el círculo cromático es un modo de uso frecuente para la utilización de los colores.

(Bibliografía: Guzmán Galarza, Manuel. Teoría del color. 1ª ed. 2011).

Espero que os resulte interesante y útil esta lectura para entender un poco más cómo nació el círculo cromático y su utilización, así como quién se intereso especialmente en como nos influyen los colores para las emociones

                                                                                ByCheliNice.

ESTRENANDO MINI-HORNO!!

UNA NUEVA ADQUISICIÓN PARA TRABAJAR

En esta entrada quiero hablar de un nuevo mini-horno que me han regalado para poder cocer las piezas. 

¡No puedo estar más contenta con el regalo! 

Nuevo Mini-Horno

Hasta ahora, normalmente, utilizaba un horno convencional para cocer la arcilla polimérica y por circunstancias, que no vienen al caso, me he visto obligada a cambiar. 

A veces los cambios dan miedo y reconozco que tenía mis dudas, pues ya conocía, con el antigüo horno, las posibilidades que tenía en esta fase tan importante para el acabado de las piezas ya que como te pases un poco en la temperatura o en el tiempo puedes quemarla o quedarte corta en la dureza de la misma. Ya expliqué en otra entrada la importancia de un buen horneado. Ahora después de probar... pues estoy encantada!


CONVECCIÓN

Lo primero que hicimos para saber que horno iría mejor es buscar un poco por Internet en blogs de otras compañeras/os que pudiesen indicar sus experiencias con estos mini-hornos y encontramos diferentes opiniones referidas a la forma de expandir el calor, es decir, los que cuecen las piezas con calor por arriba, los que lo hacen por abajo, los truquitos que utilizan para que las piezas no se quemen solo por una zona según por donde llega el calor,... en fin, que después de la búsqueda y finalmente entre unas opiniones y otras decidimos, el Sr. Holmes y yo que lo mejor sería un mini-horno de convección.

Aquí os dejo un poco de información sobre lo que significa cocinar con convección, resulta de lo más interesante:

•  La cocina de convección combina el movimiento de aire caliente por medio de un ventilador con las características regulares.

•  La convección ofrece en muchos casos mayor rapidez que los hornos regulares de tipo radiante.

•  El ventilador envía aire cuidadosamente a todas la áreas. Esto produce incluso mayor temperatura alrrededor por el movimiento del aire, por lo que se ornea de manera uniforma frente a los hornos normales.

•  La característica de la convección permite hornear a temperaturas más bajas, lo cual ahorra energía.

• - El airre de convección es sobrecalemntado y circula alrededor horneando considerablemente más rápido que los hornos convencionales.

Me paro en el detalle de elegir un "mini-horno de convección" porque me parece muy interesante resaltar la importancia de repartir el calor por todas partes y que la pieza se haga por igual, al fin y al cabo un bizcocho tiene que estar bien hecho... ¿no?

Aquí os dejo unas fotos de como es por dentro para que podáis ver donde se encuentran las resistencias, este tiene arriba y abajo y por donde expulsa el aire caliente y donde está el ventilador que regula estupendamente toda la temperatura durante el horneado (La Convección).

Detalle del Mini-Horno por dentro, bandeja y rejilla.

Como veis las resistencias están al aire tanto arriba como abajo y según la función que pongas utilizas la que quieras. Esto no ocurre en todos los modelos que tienen funciones menos variadas. Este concretamente tiene para elegir la que tu quieras, os lo explico más abajo en las FUNCIONES.

Detalle de las resistencias, arriba y abajo.

Puede parecer que a la hora de manipular la bandeja sientas que te puedas quemar, la verdad es que después de probarlo he comprobado que no hay peligro. En primer lugar porque trae un utensilio para extraer la bandeja sin que tengas que meter las manos dentro del horno y segundo porque 110º no es un calor excesivo y con tener un poquito de cuidado y no despistarse el problema de una posible quemadura lo tenemos resuelto.

Detalle del ventilador y rejilla del aire.

En otros modelos que estuvimos mirando y valorando las rejillas eran mucho más pequeñas y no nos convencía el modo en que se pudiese repartir el aire caliente. Este fue uno de los motivos por los que elegimos este en concreto.


FUNCIONES

Y ahora os voy a dejar unas fotos para que veáis en detalle las funciones de horneado que trae este modelo concretamente. Es un modelo sencillo y que hubiese gustado que el selector de temperatura fuese más exacto pues solo necesito alcanzar los 110º y este no los marca. Siempre lo podemos solucionar comprando un termómetro de horno para saber la temperatura exacta.

Funciones

Detalle funciones de horneado.

De arriba a abajo:

• Temperatura
• Función
• Temporizador

Actualmente estoy utilizando la funcion de calor arriba y abajo con el ventilador (la primera a la izquierda del OFF que podeis ver el la foto). Los resultados son estupendos. Más adelante experimentaré con otras.

MODELO 

La marca es ARTROM, y el modelo es TO-26YCL, aquí os la dejo:

Las medidas son las siguientes 485x350x310 mm, y es muy ligero. Su capacidad es de 26 litros (220-240V A.C. 50/60 Hz, 1500 W). Los había de mayor capacidad pero los descartamos por el volumen y además las características que presentaba este modelo eran muy atractivas. No me parece oportuno hablar de precios, no es algo que me guste comentar en el blog, solo deciros que es bastante accesible.
Aquí podéis ver unas fotos de como venía embalado.

Espero que esta entrada os haya resultado interesante y pueda aportaros algo de utilidad e información sobre el trabajo con la arcilla polimérica. 


¡Mil Gracias Sr. Holmes!

ByCheliNice

Colgante Flores

CHAPAS FLORALES

Estos colgantes son uno de los primeros trabajos que aprendí a hacer y realmente me siguen encantando porque las posibilidades de los motivos son infinitas; porque para hacerlos tienes que aplicar varias técnicas con la arcilla polimérica y aunque es un trabajo laborioso los resultados finales de estas chapitas son una chulada.

Mucha gente me pregunta si los dibujos de las piezas son dibujados y la respuesta es  NO. Las flores estan realizadas en arcilla polimérica (técnica Millefiori) y posteriormente integradas a la base del colgante. En ocasiones, como he explicado en otra entrada se hornea la base y se trabaja sobre ella ya endurecida. En el caso de estos colgantes todo, absolutamente todo el trabajo se realiza con la arcilla "fresca".

No tienes opción para equivocarte mucho y... si lo haces... si cometes un error... ¡a volver a empezar desde el principio!

Me gusta mucho ponerle a estas piezas una base de fieltro en un tono acorde con los motivos de la chapa, para ponerle un toque de color y a la vez darle un poco más de cuerpo. Podéis verlo en las fotos siguientes. 

Parte delantera 

Parte trasera con el fieltro

Me parecen muy apropiados los cordones de cuero para estas piezas,  pero también quedan realmente bien con una cadenita plateada. En este caso elegí un cordón de cuero rosa fuerte a tono con las flores y el fieltro de la parte trasera.

Aquí os dejo otra pieza fabricada con las mismas técnicas con un fondo diferente en degradado. Todas mis piezas están lijadas y pulidas a mano y en este caso la pieza que veis en la siguiente foto tiene un acabado mate muy bonito. El color malva de esta arcilla proporciona unos acabados mates maravillosos. Ya sabeis que siempre digo que cada color actúa de diferente manera. Pues esta, para mi, es una de las arcillas más interesantes para trabajar.

Lo más interesante de fabricar estas piezas es que sabes a ciencia cierta que nunca más te saldrá otra igual, por mucho empeño que le pongas. Son piezas únicas y os confieso que a la hora de venderlas se va un poquito de mi corazón en cada una de ellas. Quizá por ello y para mi tengan tanto valor sentimental.

Tiene un fondo degradado de malva a blanco. Detalle de la parte de atrás con fieltro a tono.

El acabado de las piezas es una parte muy importante en este caso concreto y para el resto de las piezas en general. De ello depende el aspecto final que al fin es lo que importa para el público. Hay quien utiliza barnices o lacas para dar unos acabados extra brillantes y desde luego algunas piezas quedan extraordinariamente bonitas. Yo, en mi caso, no recurro a estos materiales y menos en este tipo de piezas. Me encanta sacarle el máximo partido a la arcilla en la parte del pulido; es divertido y así voy conociendo más las arcillas. 

Detalle del  colgante

Espero que os guste mucho y si es así hacérmelo saber dándole a "me gusta" en mi página de facebook  o siguiéndo este blog.

ByCheliNice

CORAZÓN LOCO...

...PARA CORAZONES LOCOS

Este sábado día 3 de Mayo participé en otro mercadillo que se celebró en un local llamado CORAZÓN LOCO. No me digáis que no es un nombre inspirador. Para mi desde luego que lo fue.

... Aquí os dejo el cartel. 

Si sois de La Coruña  os recomiendo que paséis por allí para 

comer cualquiera de las cosas ricas que te pueden preparar. 

Nosotros comimos una tortilla de patata espectacular con un pulpo a la brasa

 altamente recomendado; acompañado de un vino barrantes... por ejemplo.

Como al día siguiente era el día de la madre, el primer domingo de mayo, pues tenía que preparar alguna cosilla especial para que los que vinieran a visitarnos pudiesen llevarse un ByCheliNice para regalar a sus madres, así que inspirada por el nombre del local, que más apropiado que unas pequeñas piezas de corazones con diseños locos para ese día.

CORAZONES LOCOS

Los colores predominantes que elegí para los corazones tienen un significado concreto y están relacionados con el amor,  la verdad y la creación.  Ahora os explico cada fotografía y su color y luego entenderéis porque van dirigidos a las madres:

VIOLETA

El violeta designará el amor a la verdad y la verdad del amor; representa la unión de la bondad y la verdad, del amor y la sabiduría.

NARANJA

El naranja o azafrán: revelación del amor divino. El color de las vestiduras de las musas, la inspiración. Inflama el corazón e ilumina el espíritu.

VERDE

El verde representa el acto o la esfera de la creación.

Como dice mi compañera Márcia haciendo un "chascarrillo" de una telenovela: "Mami poderosa..."

Si os interesa el tema del significado de los colores y su simbolismo como a mi os dejo le referencia de un libro que me regalaron mis padres hace muchos años y que se llama "El simbolismo de los colores" de Frédréric de Portal. Existen muchos otros pero este libro, personalmente, me encanta.


Excuso decir que pasamos un sábado estupendo lleno de risas y alegrías. Así que como siempre digo os animo a todos a que si tenéis oportunidad os acerquéis a algún mercadillo de vuestra ciudad y os dejéis envolver de su ambiente y paséis un buen rato.

Aquí os dejo algunas fotos de los preparativos antes de comenzar el mercadillo:

 

Victorialand y Ropa Vintage

Pati-Pa Shop y ByCheliNice

La Jaboniere

ByCheliNice

ByCheliNice

BRAZALETES...

PRACTICANDO...  Brazaletes.

Brazalete en tonos marrones y amarillos con detalles de margaritas amarillas con hojas.

El color amarillo que he utilizado es muy llamativo y contrasta con el marrón que es más cálido y discreto.

Detalle adornos

Como veis en la foto siguiente se adapta perfectamente a cualquier brazo...

Aquí os presento otro modelo de brazalete totalmente diferente...

Esta pieza en azul turquesa con adornos de formas curvas y relieve tiene la característica de que se cierra con un cordón como si fuese un corset.
 La idea no es que se lleve apretada pero que si quede más sujeta que el modelo anterior.

Lateral

Aquí podéis ver el interior a juego con el adorno exterior y la forma que tiene.

Interior

En esta foto veis el detalle del cierre.

Detalle sujeción tipo corset.

Espero que os guste.... ByCheliNice.